Juan Daniel Domingos está em vésperas de expor pela primeira vez o seu trabalho além-fronteiras. Recebeu recentemente um convite endereçado pelo curador da “Ico Galery”, na zona de Nova Iorque, onde, se tudo correr como planeado, deverá ter duas obras expostas já a partir do próximo mês de fevereiro.

Aguarda também o resultado de um prémio Internacional de Pintura de Veneza, numa altura em que está em destaque na exposição do “1º Prémio Jovem de Artes Plásticas”.

O hoje cantanhedense nasceu na Venezuela e chegou a Portugal com seis/sete anos. Foi ainda lá fora que os pais começaram a reconhecer nele uma facilidade no manuseamento de materiais como plasticinas e barros.

O jovem recorda uma professora do nono que lhe foi alimentando o gosto, dando-lhe material de pesquisa e encaminhando-o para esta área. Começou por imitar as técnicas e os trabalhos dos pintores clássicos. Acabou por seguir a Licenciatura em Pintura, na ARCA (Coimbra), na procura do seu próprio estilo.

Aos 28 anos , confessa ter sido desde sempre motivado por música, literatura e história. Ainda sonhou ser Engenheiro Civil, mas prefere “as construções com formas, tintas e lápis, do que com formas matemáticas”

O seu trabalho já correu o país, desde o norte, até Lisboa. Considera que “um artista deve-se assumir como responsável para ajudar no processo de formação das pessoas, porque ele é que representa a sociedade e a cultura.”

Juan Domingues aprecia os artista conceituados, mas também não esconde a admiração pelo talento de alguns que só agora começam.

Quando é que a arte passa de uma simples tendência para algo sério?

Acho que foi natural. Sempre me disseram desde muito novo para seguir aquilo que mais gosto. E eu, com a pintura, é algo que não em custa. Claro que custa, como tudo, mas quando concluo um trabalho, parece que aquelas horas não existiam, foi como quem viu um filme, e aconteceu de uma forma natural. Foi o alimentar de um gosto. Depois há sempre os ídolos. Nós vamos também à procura de nos parecermos com esses ídolos.

Diz que a arte o ajudou a compreender a si próprio. Em que medida?

Quando estamos a lidar um tema qualquer, se for pessoal, e tem que ser pessoal porque ligo muito o tema a mim próprio, mesmo que seja um tema encomendado, vou racionar aquele tema dentro da minha  personalidade. Porque se não também não fazia sentido.

O que mais gosta de pintar?

A anatomia humana. São os tons, porque nós somos uns camaleões, mesmo com a roupa que vestimos. Pelos tons, pela expressão... Estamos em contacto tão direto com as pessoas e por vezes não nos conseguimos lembrar – quem passa pelas artes nota isso – quando estamos a fazer um retrato de cabeça, é muito difícil lembrarmo-nos daquela pessoa. Sabemos que ela tem aquele traço, aquele sorriso, aquele olhar, mas é o além daquilo que é a expressão física. A piada disso é aquela parte que está muito camuflada por detrás das formas e cores. A meu ver, acho que são mais importantes na representação da figura humana. É aquilo que distingue a figura física cromática das outras todas. Toda a gente é igual, toda a gente tem uma nariz, dois olhos e uma boca, existem tanto sósias, como é que se há-de criar um clique?

E como é que se cria esse clique, como é que se capta essa diferença?

É precioso pensar muito na situação, na acção-reacão que temos com aquela personalidade. Já dizia em Dorian Gray, Oscar Wilde, que o retrato que o artista faz, nunca retrata quem ele está a retratar, é o retrato do artista.

Gosta de explorar a cor?

Passei por várias fases. Passei por uma fase em que não me interessava nada a cor, era muito direto, com o contraste branco-preto. Só lá estavam os tons intermédios porque não os conseguia tirar. Acho que era uma fase de iniciação, em que dava muito valor à simplicidade da forma. Depois passei por uma fase em que veio a experimentação cromática. Essa fase foi hiper-colorida, um verdadeiro arco-íris. Depois passei por uma fase mais estudada, mais tecnicista, que já era uma junção da própria forma e da aplicação de cor em temas que me interessavam, dar mais ritmo e mais corpo à própria pintura. Agora estou numa fase em que a cor é importante.

A primeira exposição surge quando?

Foi por brincadeira, estava eu no secundário. A Casa da Cultura, na altura, andava a passar uma crise grande e nós, alunos de arte no secundário, tivemos essa perceção. Decidimos então criar uma exposição entre amigos, não só de artes, e fazer uma exposição. Até correu bastante bem.

Depois de tantos anos de trabalho, qual é a peça mais antiga e que ainda guarda?

São várias. Os meus pais têm uma peça que acho horrível, que me farto de lhes dizer para tirarem da parede e que lá há melhores em casa. Foi uma das primeiras, um trabalho a óleo pequeno, de 50X80 cm, um estudo da anatomia humana. É um miúdo encostado a uma parede, com uns trapos, muito colorido e bem-disposto, que fiz andava no secundário.

Como acontece a distinção no “1º Prémio Jovem de Artes Plásticas”?

As Galerias Sacramento de Aveiro decidiram, juntamente com a parte cultural/política da Figueira da Foz criar a primeira edição de um prémio de pintura da região centro. Chegou aos meus ouvidos, concorri e conseguir ficar entre os 40 e tais artistas que estão a representar o trabalho deles. Tenho lá um. A exposição inaugurou a 17 de outubro e vai estar até dia 15 de fevereiro. Está muito bem montada, estão lá artistas com grande projeção no mercado nacional e internacional. Vale mesmo a pena lá ir ver.

O que é que lhe falta para se sentir realizado em termos artísticos, se é que ainda falta...